Atelier Néerlandais

Een paar jaar geleden besloot ik lid te worden van Atelier Néerlandais, de culturele tak van de Nederlandse ambassade in Parijs. Zoveel aspecten komen hier voor mij bij elkaar: mijn liefde voor Frankrijk en de Franse taal (Frans gestudeerd in Groningen!), mijn opleiding in haute couture borduren bij Lesage in Parijs, en natuurlijk Parijs als modestad en bron van inspiratie voor mijn eigen (haute) couture.

Maar zeg nou zelf: hier wordt je toch blij van; Atelier Néerlandais heeft een

– prachtige locatie in het hart van Parijs voor evenementen op cultureel gebied, shows, tentoonstellingen en ontmoetingen tussen kunstenaars uit Nederland en Frankrijk

– co-werk plek voor wanneer ik in Parijs ben!

– programma met activiteiten voor en met leden vanuit een rijk scala aan disciplines: van schrijvers tot fotografen, van modeontwerpers tot ceramisten, van componisten tot musici: ze leggen hier contact met elkaar en maken verbinding tussen Nederland en Frankrijk.

Eindhoven

Eén keer per jaar ontmoeten we elkaar in Nederland tijdens Dutch Design Week in Eindhoven. Het is voor mij de eerste keer dat ik hier live bij ben. Ik vind het heerlijk om mijn blikveld te verruimen en nieuwe mensen te spreken die deze liefde voor kunst en Frankrijk delen.

Hoogtepunten Dutch Design Week (textiel/mode)

Mocht Dutch Design Week nieuw voor je zijn, vandaag deel ik met jou twee hoogtepunten op textiel/modegebied.

1. Breien op Windkracht

Designer Merel Karhof presenteert de Wind Knitting Factory, een breimachine die werkt op windkracht en sjaals breit met de wind. Je kunt haar “windbreifabriek” vinden onder de windkap aan de Nieuwe Emmasingel, waar je de Wind Knitted Scarves kunt aanschaffen terwijl je ziet hoe ze gemaakt worden.

[arve url=”https://player.vimeo.com/video/1004459650?h=ec387e9cad” /]

Over Merel Karhof: Merel studeerde af aan de RCA in Londen en de DA in Eindhoven. Ze ontwerpt poëtische objecten en installaties, waarbij ze ambacht en materialen op nieuwe, originele en duurzame manieren toepast. Haar werk is tentoongesteld in onder andere het Victoria & Albert Museum en het Taiwan Design Centre. Het Kentucky Museum of Art and Craft (VS) heeft de ‘oogst’ van haar windbreimachine aangekocht, en haar Tanning Laboratory is opgenomen in de permanente collectie van het Zuiderzee Museum.

2. Bio Waste Materialen

Cellulite bestaat uit unieke ontwerpen van bioafval en restmaterialen. In een tijdperk dat gedomineerd wordt door fast fashion en maakbaarheid, biedt Agnes een radicale alternatieve visie: modekunstontwerpen die schoonheid, verval en duurzaamheid vieren.

Geen gifstoffen

Agnes van Dijk heeft de unieke techniek van het mummificeren van bioafval tot draagbare ontwerpen zonder het gebruik van gifstoffen in de afgelopen jaren verfijnd. Met Cellulite zijn er duurzame (show)creaties die in elk opzicht echt bruikbaar zijn, van fotoshoots tot grote podia.

Draagbaar

Het materiaal kan spanning absorberen, is huidvriendelijk, vochtbestendig en gemakkelijk te herstellen. Technologie, natuur, couture, duurzaamheid en design komen op spectaculaire wijze samen. Niet voor niets wordt haar vaak gevraagd of (de stylist van) Lady Gaga al contact heeft opgenomen.

Missie

Cellulite streeft naar meer dan alleen een esthetische ervaring. De missie is een positieve en blijvende impact te creëren op de samenleving:

• Bewustwording van de problemen van de (ontevreden) persoon die zichzelf als maakbaar object ziet.

• Het promoten van duurzame mode door het gebruik van bioafval, natuurlijke materialen en handgemaakte producten.

Relatie Mode, Ambacht en Kunst

De relatie tussen mode, ambacht en kunst heeft een rijke geschiedenis. Waar mode vaak wordt gezien als iets dat we dagelijks dragen, ligt er een diepe connectie met het ambacht van het maken: de zorgvuldigheid, de technieken, en de materialen die worden gebruikt.

Modeontwerpers werken in veel opzichten als kunstenaars: ze creëren vormen, spelen met kleur en compositie, en proberen vaak een gevoel of idee uit te drukken. Het ambacht zorgt ervoor dat deze ideeën tot leven komen in tastbare objecten. Denk bijvoorbeeld aan hoe eeuwen geleden couturiers in Parijs en Londen handmatig kledingstukken maakten voor de elite – elk stuk was uniek en tot in het kleinste detail met de hand vervaardigd. Dit vakmanschap stond aan de basis van wat wij nu ‘haute couture’ noemen.

Kunst en ambacht zijn altijd nauw verweven geweest. Vroeger werd kunst niet altijd los gezien van het praktische: schilderijen, meubels, kleding – het was allemaal het resultaat van vaardig handwerk. Met de opkomst van industriële productie in de negentiende eeuw verschoof deze balans, en werd handgemaakt werk steeds zeldzamer.

Toch bleef er altijd een stroming binnen de mode en de kunstwereld die het ambacht op waarde schatte. Het is juist dit ambacht dat vandaag de dag opnieuw naar voren komt in evenementen zoals de Dutch Design Week (DDW).

Tijdens DDW zie je een herwaardering voor de manier waarop ambacht, kunst en mode samenkomen. Dit is bijvoorbeeld zichtbaar in projecten zoals “Creating Textile Futures”, waar ontwerpers experimenteren met nieuwe materialen en textieltechnieken, maar met dezelfde aandacht en zorg voor detail als vroeger. Het gaat hier niet alleen om hoe iets eruitziet, maar ook om hoe het wordt gemaakt. Deze focus op het maakproces en de innovatieve benadering van materialen sluit aan bij een lange traditie van ambacht in de mode.

Ook de tentoonstelling Cellulite toont de raakvlakken tussen mode en kunst. De vormen die daar werden gepresenteerd, hadden veel weg van sculpturen, maar dan gemaakt om op het lichaam te dragen. Hier wordt mode een kunstvorm die het lichaam transformeert. Dit soort experimenten laten zien dat ambacht niet alleen over het technische kunnen gaat, maar ook over creativiteit en expressie.

De Dutch Design Week biedt daarmee een podium waar de traditie van ambacht in een moderne context wordt geplaatst. Het is een plek waar je ziet dat mode niet alleen draait om trends, maar ook om vakmanschap, duurzaamheid en de kunst van het maken. DDW laat zien dat ambacht nog altijd springlevend is en dat het, net als in de geschiedenis, een onmisbare schakel blijft tussen kunst en mode.

Op DDW zie je niet alleen het resultaat, maar vooral ook het proces van creëren. Dit inspireert ons om na te denken over hoe wij ons vak als couturiers en modemakers kunnen blijven vernieuwen, zonder de roots van het ambacht uit het oog te verliezen.

_____

Saskia ter Welle deelt vanuit Dutch Couture Academy haar kennis rondom couture ambachten met een gevarieerd publiek. Door middel van lezingen, cursussen (zowel online als in haar studio in Doesburg) en presentaties laat zij mensen kennis maken met de schoonheid van handgemaakte kleding en borduursels.